Blog de análisis y escritura de guión cinematográfico
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miércoles, 27 de abril de 2011

American Beauty y el 'cebo' en la primera escena


El 'cebo' es un recurso que busca el impacto directo saltándose el desarrollo lineal del discurso. Consiste en mostrar una escena que suponga un anticipo en la trama, de forma que ese 'sacrificio' argumental consiga generar interés en el espectador y lo predisponga hacia el resto del relato. Se sitúa muy frecuentemente en las primeras escenas de la película, o por lo menos dentro del primer acto de la misma.

En muchas ocasiones se opta por desvelar una parte del desenlace, pero no siempre es necesario sacar algo del contenido del final. Independientemente de lo que se decida extraer, la escena debe enlazarse siempre de forma lógica con la escena que irá a continuación. Si se opta por un pegote sin sentido que se coloca para producir efecto se romperá la coherencia del discurso. Siempre debe ir hilado de alguna forma con el arranque del relato para evitar que se quede aislado.

Ante todo, hay que evitar colocar en el cebo un detalle que desvele el eje argumental, que quiebre el interés de la historia. La escena da una pista, contextualiza y describe el tono de la película, pero nunca ofrece puntos clave. En ese caso, el interés que se pretende crear se derrumbaría durante el resto de la trama.

La hija y la cámara: el cebo en American Beauty

El guionista Allan Ball utiliza el cebo enlazado en dos escenas. En la primera escena, la hija habla con alguien que la graba en cámara de video y le dice que si sería capaz de matar a su padre (Lester, el protagonista de la película). En la segunda, nos desvela que efectivamente Lester está muerto.



El cebo se lanza de forma certera y muy atractiva combinando el intimismo de la primera escena con el tono sarcástico de la siguiente. Nos dice que una hija planea matar a su padre, y que efectivamente éste ha fallecido. ¿Se cumplirá esto? ¿Cómo llegará la historia a ese punto dramático tan controvertido? Ahí se generan expectativas, y se gana gran parte de la atención del espectador.

viernes, 18 de marzo de 2011

Cortometrajes: El giro final

El cortometraje, tan extendido y con tan buena salud en España, tiene algunos recursos a nivel de guión muy interesantes que se han extendido casi como una marca de identidad. Evidentemente, casi siempre son elementos adaptados de los formatos mayores, pero en ocasiones acaban por tener ciertas particularidades características del corto.

Uno de ellos, muy común sobre todo en los metrajes más reducidos, es el 'giro final', un acertado recurso para rematar el corto, donde la sorpresa siempre cobra un gran valor. Se trata de enseñar una parte elemental de la trama que se desconocía en el punto álgido del desarrollo, dando así un nuevo sentido a todo lo que hemos visto anteriormente.

El peligro principal de este giro es su empleo excesivamente premeditado, que la historia sólo pueda apoyarse en la acción posterior y que todo el desarrollo sea una excusa para dar el golpe final. El planteamiento debe dejar en el aire alguna pequeña incógnita que finalmente se resuelva en la parte final de una forma natural. Al ser un recurso bastante extendido, el público suele estar bastante alerta, por lo que hay que apostar por giros impredecibles e inesperados, que sorprendan y dejen un buen sabor de boca. Pero, ante todo, hay que hacerlo con sutileza y naturalidad, que complete el mensaje del film y no sea un simple pegote efectista.

Para ilustrar, tres cortos (el último son en realidad 3 cortos que forman uno entero, el giro está en el último corto) sacados del festival Notodofilmfest y que han tenido éxito en el certamen.

Por ser como eres de Álvaro Fernández Armero



Próxima estación de Carlos Agulló Coloma



Código 7 de Nacho Vigalondo

jueves, 13 de enero de 2011

Presentación


'Crea-guión' tratará de mostrar y analizar las características fundamentales del guión cinematográfico. Para ello se establecerán cinco categorías/secciones, las cuales estarán relacionadas con algunos sus aspectos básicos y explicarán contenidos sobre la temática correspondiente. Se emplearán con frecuencia ejemplos de películas (con cortes de video normalmente) que puedan aclarar mejor las ideas que se traten, así como también se recurrirá a citas de manuales y libros donde se desarrollen conceptos relacionados y sean relevantes en ese contexto.

Las cinco secciones que estableceremos (al menos de momento) son las siguientes:

  • Ideas y contenido: En este apartado analizaremos los diferentes recursos a la hora de llevar a cabo ideas, conceptos o temáticas en el guión. Trataremos de examinar como esa "sustancia" abstracta se logra plasmar en una pantalla.
  • Estructura: Las estructuras sobre las que se sustenta una narración son claves a la hora de construir una historia. Comentaremos las distintas tipologías que se han establecido y los elementos que la componen, así como sus variantes posibles.
  • Trucos y recursos: Muchas veces los guionistas utilizan ciertos 'clichés' o recursos con finalidad narrativa que se repiten como fórmulas de enganche. Hablaremos sobre los más frecuentes.
  • Personajes: El motor de las películas son los personajes. Son los que dan sentido a la historia y quienes llevan el peso de la narración. Analizaremos sus aspectos claves.
  • Errores frecuentes: Veremos algunos de los errores más comunes en los que caen las películas.